AI漫剧大火后，抄袭又一度成了产业的热门话题。
开年至今，先有灵境万维推出的AI漫剧《我在末世开超市，S级诡异抢着来上班》，被漫谭文化指责抄袭；不久后，漫谭文化的AI漫剧《开局被弃：我觉醒如意金箍棒》又被酱油文化指1:1抄袭其原创作品。
“抄袭”实质上是一个法律概念，需要法律来最终确认，媒体和观众都没办法“肉眼鉴抄”。只不过，同质化严重的情况，一定是从创作者到观看者的共感。
在技术夷平了制作的门槛之后，任何原创、非原创的内容，投入AI的大熔炉内炼化一番，都能重塑肉身，不仅看客真假难辨，就连创作者本人，恐怕也不记得，自己究竟给AI的大胃袋投喂过哪些东西。
回顾短剧行业的发展，关于模仿与原创的博弈从未停止。但去年以来，产业端的摩擦越来越多，从《家业》谴责短剧跟拍复刻、听花岛公开斥责出海短剧平台ReelShort一比一抄袭其版权短剧，到最近一桩桩的AI漫剧抄袭罗生门，“山寨”越来越被搬到台面上来聊，为行业所不容。
展开剩余87%在内容层面，表现为“抢跑式”复刻。短剧利用制作周期短的优势，复刻待播长剧的核心创意，抢先收割题材红利。比如去年《祯娘传》（原名《家业》）发布宣传视频后，便有短剧“取其精华”，一口气窃取了这部剧的徽墨非遗主题、家族商战设定、角色高光台词，提前消耗观众对题材的新鲜感和期待度。
在形式层面，表现为一种视觉辨识度上的伪装。比如人们可以经常发现热播长剧的“高仿版”，或是剧名玩文字游戏，如《许我耀眼》和《骄阳似我》播出前后，分别出现了“孪生短剧”《许你耀眼》和《朝阳似我》；或是全方面复刻海报的字体、构图、站位、滤镜；更有得其精髓者，剧名模仿某网文大IP，海报又抄袭另一爆款剧，堪称左右逢源，力争以最低的成本，搭上长剧宣发的流量便车，激发观众的点击欲。
长剧《折腰》、短剧《娇缠》海报（图源：豆瓣）编辑
这一阶段，短剧基本完成了付费向免费的转变，同时也告别小程序时代，和长剧一样，成为被封装在视频App中的内容。但随之而来的，是更为激烈的同场竞争，短剧更难被观众看到。而长剧重点项目往往拥有短剧难以企及的宣发预算与资源配置，因此，借势长剧的题材热度、视觉辨识度，就成为了短剧低成本争夺注意力的高性价比选项。
进入当下的AI漫剧内容爆发期，AI加速了漫剧的生产，也加速了同质化的通胀。
AI漫剧普遍的生产现状是，AI不断吸收既有作品的视觉与叙事特征，而创作者又普遍依赖相似的AI大模型进行内容生成，文本、分镜与人物画风的高度相似便几乎不可避免。AI作为一种技术变量，让山寨的成本变得更低，速度也更快。版权纠纷也因此持续升级，变得愈发普遍而激烈。
从网文到长剧，再到AI漫剧，短剧山寨高度依附于市场风向，更根植于自身的效率基因，随着产业阶段的变化而在逐步演进。
困在系统里
“山寨”风气的顽固，是由短剧特殊的产业特性决定的。
短剧所处的竞争环境，便决定了效率要被置于创作之上。无论是在付费小程序时代，还是进入App后，短剧面对的都是高度拥挤的内容供给，作品密集上线，单个项目生命周期极短，留给一部短剧建立辨识度的时间窗口往往以天、甚至以小时计算。
在这样的节奏下，原创所需的试错成本，并不是所有创作者都能承受，复用爆款题材、贴近既有市场喜好，便是风险最低，也最便利的选择。
与此同时，在相当长的时间内，短剧并不奖励原创，而是更青睐点击率、完播率、投流消耗这类数字指标。
在没有人力干预的情况下，短视频的算法推荐机制倾向于投用户所好，因此与已有爆款越相似的元素越多，被推送的可能性越大，设定、台词、剧情的高度相似，在数据层面往往比创新更具确定性。
长剧《许我耀眼》、短剧《许你耀眼》海报（图源：豆瓣）编辑
久而久之，算法机制无形中塑造着创作者的内容预期，使山寨成为安全路径，重复成为一种惯性，而原创逐渐被边缘化成为高风险选择，创作者反倒要多问一句，何苦来哉？
更为棘手的是，维权成本与收益的极度不对等，更让“山寨”成为了一门低风险、高收益的生意。
北京元朴律师事务所合伙人胡杨律师曾对毒眸介绍，在著作权司法实践中，通过“接触+实质性相似”的方式判断是否构成侵权。若短剧前作可以证明后作在创作发行前接触过前作，并且与前作的作品内容构成“实质性相似”，则可以证明对方存在侵权行为。
但这一判断标准的落地面临诸多现实障碍。一方面，短剧生命周期极短、更新频率又极高，一部短剧从拍摄到热播期结束，通常只有两、三个月，侵权内容常常在权利人察觉之前就已完成传播与变现。
另一方面，短剧在情节拆分、设定挪用、风格复刻等层面的侵权，二创与“实质性相似”之间的边界极难厘清，取证与举证成本被显著抬高。
在这一过程中，“公共内容池”几乎成为了短剧侵权的避风港。重生、末世、先婚后爱、契约婚姻、异能觉醒等类型母题，被网文、电影、长剧、动漫、短剧等不同媒体形态反复书写、广泛使用，作品数量庞大、交相叠加，使得具体作品的独创性边界被不断稀释。
（图源：公众号@灵境AI动漫）编辑
而即便进入司法程序，维权的现实回报也难以形成有效震慑。短剧单体体量小、收益分散，最终判赔金额往往远低于侵权所带来的实际收益。对于大量中小创作者、网文作者平台而言，投入时间、金钱与精力维权，现实可行性较低，这也在客观上纵容了山寨行为的反复出现。
总的来说，商业效率的惯性、算法机制的奖励、以及不对称的维权成本，共同构筑了一个有益于山寨、不利于原创的系统闭环。
短剧与IP时代的距离
但在当下短剧所处的产业阶段，山寨已经很难再将产业蛋糕做得更大。随着内容供给高度饱和、题材更迭加速，山寨所带来的边际收益正在迅速递减，短剧的竞争逻辑也随之发生变化。
平台是最重要的推手。过去一年，红果大力鼓励短剧类型细分，推出编剧演员和承制方的分账机制，客观上倒逼制作方提升内容质量与创作差异度。
相关短剧海报（图源：豆瓣）编辑
回顾去年的爆款市场，不同维度的内容创新正在成为短剧突围的关键，《十八岁太奶奶》系列通过高概念设定的反差萌，打破了常规叙事套路；《家里家外》深耕现实题材，证明了短剧也能承载细腻的家长里短；《冒姓琅琊》与《盛夏芬德拉》则分别在题材厚度与视听美学上，拓宽了短剧的表达边界。
这些爆款短剧释放的信号是，在当下的市场节点，独特性的商业价值已经超过了确定性，短剧产业也进入到了一个原创比山寨更有价值的，正常、良性的发展周期里。
在这样的产业背景下，短剧开始频繁展望IP时代。不过，从现实条件来看，短剧IP化目前更多体现在内容层面的突破，尚未转化为产业层面的积累，二者之间，中间仍然相当长的产业阶段需要跨越。
直观来看，绝大多数短剧的原作知名度不足，甚至需要短剧反过来为其赋予IP价值。观众层面感受到的短剧IP开发，不少仍在炒长剧的“冷饭”。
比如去年的《还珠》、最近宣布要翻拍短剧版的《与晋长安》，这类IP开发本质上是在借用长剧沉淀下来的旧资产，而非创造新资产。而像《十八岁太奶奶》这样原生于短剧产业，并成功实现系列化开发的IP，仍然是凤毛麟角。
短剧《还珠》、《与晋长安》海报（图源：豆瓣）编辑
从更深层的原因来看，多数制作公司还没有做内容公司的意识，而是仍然在扮演短剧的承制方，停留在上一个短剧时代，本能又被动地去追逐产业和内容的风口，这个风口，今天是AI漫剧，明天又可能是其他的产品形态，山寨是一场永无止境的虚无的竞赛。
由此造成的结果是，作为一个面向C端的内容产业，短剧公司却没有建立起面向C端的影响力，只有听花岛、马厩等少数几家厂牌建立起了一定的品牌认知度。
从这个意义上来说，频繁在公共内容池里取材，也是一种创作上的快时尚陷阱，短期内可能获得一定的流量和收益，但很难拥有属于自己的、具有长期复利价值的IP资产，更无法建立观众对其内容的信任感。
根本而言，进入IP时代重要的门槛，并不在于打造多少爆款，而是能否在反复创作与运营中，逐步形成系列化的方法论、长线运营机制。短剧真正需要跨越的门槛，也正在于此。
短剧行业正在经历长剧当年的产业化阵痛，但速度快了十倍。AI加速了内容的生产，也加速了伪原创的供给和淘汰。正因如此，真正能够留下来的内容，势必需要摆脱对效率与复制的依赖，转向更具长期价值的创作能力。
在公共内容池的海洋里咸阳股票配资，只有敢于在同质化题材中做异质化表达的人，才能真正跨越衬衣鸿沟，提前在短剧的IP时代占据一席之地。
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